週末工作坊──「音程Intervalle」

對各位讀者有些抱歉，這個週末因為有一個工作坊，所以沒有時間完成下一篇的銅棒練習，下個週末，一定補上。

這個工作坊，是歌德館「語言藝術與音樂藝術部門」（Sektion für Redende und Musizierende Künste am Goetheanum）所主辨，從音樂與優律思美兩方面，共同探討「音程」這個議題，尤其針對Dr. Steiner所給的最基本的、最重要的音樂優律思美圖形（musikalische Grundform überhaupt），從各個角度去理解、詮釋。

在「音樂優律思美」裡，Dr. Steiner在最初（1915年）只有指示出不同的角度，呈現各個單音「音符」（Ton）──從「根音」到第七音。直到1924年「音樂優律思美課程」系列中，透過人骨骼結構帶出「音程」（Intervall）最深的意涵，作為基本的表達姿勢結構。

Dr. Steiner 一再強調，「音樂」是存在音與音之間。有一段軼事可以說明，這「難以捉摸」的情境：有一次，一位優律思美學生，非常勤奮的練習，最後很興奮告訴Dr. Steiner，她可以正確的、流暢的、精準的做到某一首樂曲裡的每一個音；他只回答：早就說過了，不應當去「做」那些音符！──他的意思是，要呈現的是「音」與「音」之間的，而不是「音」本身！

所以，這成為音樂家與優律思美人的挑戰：如何透過可聽見的、可看見的，去呈現無從捉摸的音樂本質？所以，在這個工作坊裡，透過各個領域的音樂家、優律思美人，各自提出自己的體會心得，並設計、帶領大家，去體驗、品味每一種「音程」的特質。譬如，一個小練習，我們說「早安」（Guten Morgen），以一度音程說、以二度音程、以三度音程....，一直到最後八度音程。以如此方式，幾乎每一個人立刻感受到每一個音程內在的「滋味」。另一位音樂家，則以音程譬喻人與人之間的關係。讓大家充滿會心的微笑。

當然，我個人從這工作坊受益良多，從原本七個基本的音程，突然意識到，隨著調號（C大調、g小調...等等）的變換，每一個音程在不同「根音」上，被薰染了不同的色調與氛圍。我找到了進入「音程」的練習途徑，實在有趣極了。

不是有意吊各位讀者的胃口，週間上課的日子，我實在沒有多餘的時間，另外，這工作坊裡有太多相關衍生的內容，很難細說。所以，各位要有些耐心，以後在音樂優律思美的領域，一定會把這些學習心得分享給有興趣的人。